TEATRO

Donde siempre, siempre

Una inquietante biografía, una crónica política narrada desde la sátira, un recuerdo entrañable y el relato de un éxodo. Donde siempre, siempre nos sitúa en estas cuatro historias que nos mueven entre la infancia y la vejez, y nos hacen reflexionar sobre las mentiras que contamos, para proteger a los que consideramos frágiles.

En la obra están presentes temas íntimos y cercanos que, aún envueltos en un ambiente cálido y acogedor, no logran ocultar la dureza de sus historias, el dramatismo del paso del tiempo y de la vida.

Los cuentos de siempre, los cuidados familiares, los juegos, los niños y la gente mayor, con su debilidad y fortaleza, son tratados desde un nuevo punto de vista que invita al espectador a reflexionar sobre temas universales.

Espectáculo para público adulto y adolescente de La Compañía de Lupe Estévez.

FICHA ARTÍSTICA

Creación e idea original: Lupe Estévez 
Dirección: Lupe Estévez y Magdalena Labarga 
Intérprete: Lupe Estévez
Texto: Lupe Estévez
Mirada externa: Luisa Hedo
Diseño de iluminacion: Cristina L. Bolívar
Espacio sonoro: Pilar Calvo
Asistente de movimiento: Estefanía Morante
Títeres: Lupe Estévez

En el bosque

Lo que más desea Fernando es ir a un bosque, simplemente a un bosque… para jugar, hacer un picnic y todo aquello que a un niño se le puede ocurrir en un lugar así. Sin embargo, sus padres siempre están ocupados, apenas le escuchan, ni le hacen caso. En este ambiente familiar, será él quien tendrá que tomar las riendas del cuento, de su vida y de esta aventura, en la que, en un principio, intentará embarcar a sus padres.

La obra es un viaje onírico por todo aquello que nuestro protagonista anhela, por sus preocupaciones y deseos, en el que será, ante todo, valiente.

Obra para público familiar de La Compañía de Lupe y Luisa.

Dentro de los cuentos

Laboratoria nos lleva en esta ocasión al lugar donde suceden los cuentos, para jugar con su simbología.

Es una historia cargada de imágenes sugerentes, de humor y de intrigas, sobre lo que puede ocurrir dentro de los cuentos que todos conocemos.

Un espectáculo para todos aquellos que hayan oído hablar de Caperucita, Los tres cerditos, Ricitos de oro, el lobo malvado…

Espectáculo de la Compañía Laboratoria para público familiar a partir de 4 años.

NARRACIÓN ORAL

Páginas en blanco

Vamos a leer un cuento, pero no hay ningún libro, sólo unas hojas en blanco…

Es la historia de un cuento en el que nunca pasa nada, nunca pasa nada, hasta que un día…

Un cuento va naciendo ante los ojos de los niños, con elementos muy sencillos y aparentemente de manera espontánea. La magia de que una ilustración surja ante nuestros ojos, de que los personajes tomen vida y dejen su huella en las páginas, hacen que este cuento, más que un cuento sea un teatro, y más que un teatro sea un libro.

Espectáculo de narración oral de la Compañía Laboratoria para público infantil de 2 a 7 años.

VESTUARIO

Los locos de Valencia

Siempre he pensado que el haber diseñado el vestuario de Los locos de Valencia fue un regalo que me hizo Fernando Urdiales. El vestuario en teatro nos hace ponernos en situación, en una época, en un ambiente. Es la piel de los personajes, una piel que nos cuenta cosas. No es poco, pero hay veces en que el vestuario da un paso más, y se mete donde no le llaman, para conectar con los demás elementos escénicos, uniéndose a las acciones, y a su vez generando unas propias. En esas ocasiones, el trabajo del figurinista es infinitamente más completo y enriquecedor. Esto tan fascinante para mí, pasa muy pocas veces, y para que ocurra, han de juntarse varias circunstancias, entre ellas la de que el director sea tan apasionado por el teatro, la aventura y el vestuario, que esté dispuesto a asumir unos riesgos, que dan vértigo y náuseas a muchos otros.
Cuando Fernando me llamó para hacer este diseño, no hubo en principio muchas pautas marcadas. Nos empapamos en un primer momento del texto y de la época, pero Fernando tenía en este montaje ganas de buscar cosas nuevas, de experimentar, de jugar al máximo el vestuario, y la obra se prestaba a ello.
El texto planteaba dos ambientes muy definidos: el mundo exterior y el hospital. Para el primero, el de los cuerdos, mantuve el modo de vestir de los tiempos de Lope, aunque de una manera muy libre, con unos insinuados gregüescos y unas capas que eran en realidad gabardinas con muchísimo vuelo y solapa, que permitían el embozo.
Para crear el universo del hospital, me gustó inspirarme en los excesos del XVIII francés, por ser una de las épocas de la historia del traje más delirante, con más exageraciones y más «locuras» en la vestimenta, y busqué la manera de representar encajes, plumas y demás adornos, sin tener que recurrir a ellos.
Fue entonces cuando surgió la idea de los guantes. Eran perfectos para simular los adornos dieciochescos, y también, puesto que sugerían plumas, para hacer que el hospital pareciese una gran jaula de pájaros, algo que resaltaba la locura y lo grotesco del texto y del montaje. Los guantes, las manos, de alguna manera, llevaban también a pensar en una representación plástica de los trastornos mentales presentes en la obra.
Fernando se entusiasmó con la idea, y con esa energía que le caracterizaba, se hizo enseguida con la mayor y más variada colección de guantes de trabajo que yo había visto jamás, para poder investigar todas las posibilidades.
¿Qué tejidos utilizamos? Pues, después de mucho pensar y buscar, decidimos utilizar una tela básica como es el retor, una tela de algodón que se suele utilizar para hacer las primeras pruebas, pero que daba una textura que nos gustaba a los dos, porque sugería los tejidos de los hospitales. Compramos muchísimos metros en blanco, pero jugué con el tinte para simular de una forma sutil, la desnudez. Un loco está de alguna manera, desnudo ante el mundo.
Ni qué decir tiene, que Fernando estuvo presente y partícipe en todo el proceso. Dejando hueco para la creación personal, pero guiando con su experiencia y saber. Es así como le gustaba trabajar, y eso era lo bueno, porque era enriquecedor y apasionante. Creo sinceramente que si hubiera tenido aún más fuerzas, habría estado a mi lado en cada momento, eligiendo hilos, botones, el detalle más pequeño que solo apreciaríamos él y yo, o echando sal a los tintes, con tal de no perderse nada de la aventura. Nunca me he sentido tan acompañada y apoyada en un trabajo.
Lo que el público ve en este montaje es el resultado de un equipo que disfrutó durante el proceso, y que jugó mucho, que es lo que se debe hacer en teatro. Para mí, como figurinista, el mejor premio es descubrir en un ensayo que, una simple capa, dirigida por quien bien sabe hacerlo, se convierte en un elemento tan útil, que llega a ser imprescindible, o que sencillamente, al entrar en escena a lomos de un personaje, tiñe el aire de la escenografía, como quien pasa un pincel. Echo de menos trabajar con Fernando Urdiales.

Lupe Estévez | Figurinista de Los locos de Valencia. Del libro Un hombre llamado teatro en homenaje a Fernando Urdiales.

Anda

Hay diálogos maravillosos y secretos que circulan por el cordón umbilical entre una madre y su hija. Entre la sangre y el aire hay una pequeña pieza teatral, en la que bebés y madres se reconocen y susurran andando por un camino por el que transitan juntas.

Hay una emoción profunda que navega por las raíces indescifrables de la humanidad y que convoca del mismo modo lo cotidiano con lo ancestral.

Queríamos convocar algo imposible: todo lo que sucede en el maravilloso paréntesis que se abre en la gestación y nacimiento de un ser humano, y contarlo en una pieza poética de treinta minutos.

La fuerza original del nacimiento rompe todas las puertas de la expresión, porque los niños entre 0 y 3 años lo reconocen sin ningún esfuerzo y para percibir todo lo que no podemos ver, basta con dejarse llevar, atendiendo a la sensibilidad con la que todos hemos nacido.

Espectáculo de La compañía La Casa Incierta para bebés de 0 a 3 años.

Oh córpore

Un espectáculo para bebés dirigido por Eugenia Manzanera

TALLERES

La máscara biológica

La máscara biológica es una experiencia para vivir en contacto con la naturaleza.

El paseo por el campo y la recogida de elementos naturales, que la naturaleza ya no necesita , nos inspiran y proporcionan materiales necesarios para realizar una máscara que nos convierte en animales, en plantas, en algo orgánico que se mimetiza con el paisaje.

DISEÑO

Libro Éranse muchas cosas

Las personas somos por naturaleza un compendio de contradicciones y puntos opuestos, una mezcla de sentimientos, ideas concretas y conceptos abstractos. Somos un fantástico collage.

De esta evidencia surge esta historia, cargada de palabras e imágenes ilustradas, inspiradas en el mundo de la infancia.

Libro publicado por la editorial Kókinos.

Texto: Lupe Estévez.
Ilustraciones: Maribel Ganso y Lupe Estévez.

Carteles

Retratos

Estudio de retratos semivolumétricos realizados con papel, cartón y lápiz.